💬 야수파의 대표 작가로 손꼽히는 앙리 마티스. 그의 인생 후반부 작품들을 시간과 장소 제약 없이 한눈에 볼 수 있는 인택트 전시.

네가 알던 내가 아냐

흔히들 '앙리 마티스' 이름을 들으면 야수파 화가가 가장 먼저 떠오르실 거예요. 이 전시의 제목은 <JAZZ and Theater> 입니다. 야수파와 재즈, 약간은 이질감이 들죠? 마티스의 생애와 화풍은 크게 2부로 나눌 수 있습니다. 우리가 잘 알고 있는 강렬한 색채에 거친 느낌의 야수파 작품들과 노년기에 들어서 따뜻하고 생동감 넘치는 컷아웃 작품들이 있죠. 이번 전시는 마티스 인생의 후반기 작품들 위주로 만나볼 수 있습니다.

나는 내 노력을

드러내려고 하지 않았고

그 전에 그림들이

봄날의 밝은 즐거움을

담고 있었으면 했다.

내가 얼마나 노력했는지

아무도 모르게 말이다.

ⓒ 미국, 뉴욕 현대미술관(MoMA)

마티스의 작품들은 강렬하면서도 밝고 어딘가 희화화한 듯한 느낌을 줍니다. 작품 <춤>에서도 느낄 수 있는데요. 그는 제 1,2차 세계 대전을 겪으면서도 어두운 작품을 내지 않았습니다. 혹자들은 시대를 반영하지 못했다고 혹평하기도 했죠. 그렇지만 마티스는 '예술이란 편히 몸을 뉘일 수 있는 안락의자 같은 것이어야 한다'고 했습니다. 아무것도 모를 땐 그저 즐겁게 춤추고 노는 것 같지만 마티스의 세계를 이해하고 난 뒤엔 어딘가 희망에 대한 강한 의지 마저 보입니다. 포스터에 담긴 <이카루스> 작품은 비상하는 느낌과 동시에 추락하는 모습으로 보이기도 하는데요. 실제로는 제 2차 세계 대전 당시 전사한 공군 조종사들을 추모하는 의미를 담았다고도 해요. 마티스가 현실을 무시하고 작품 활동만 한 건 절대 아니었죠.

보너스 인생

유화를 그리던 마티스가 컷아웃이라는 또다른 작업 방식을 채택한 데는 그럴 만한 이유가 있었습니다. 바로 노년기에 찾아온 질병 때문인데요. 예술 활동을 이어가기 어려울 정도로 병을 앓았던 마티스는 생명을 담보로 한 힘든 수술을 감행했어요. 다행히 예후가 좋았기에 건강이 점차 나아졌죠. 이후 마티스는 자신의 인생을 보너스라고 말했습니다. 폐색전증을 앓은 그에게 유화 물감이 치명적이었기에 유화를 포기한 건 불가피한 선택이었죠. 그의 생애와 작품 활동을 살펴보면 마지막의 마지막까지도 예술에 대한 의지가 보여서 어딘가 뭉클해집니다. 님은 인생의 고비에서도 놓지 못할 무언가가 있나요?

by. 보니