💬 영국의 현대미술사에서 빼놓을 수 없는 로즈 와일리와 마이클 크레이그 마틴의 작품을 한번에 볼 수 있는 기획 전시.

두 작가의 작품을 한 곳에서

영국 현대미술의 거장인 로즈 와일리와 마이클 크레이그 마틴의 작품을 한번에 볼 수 있는 전시가 있습니다. 처음엔 두 작가의 작품을 한번에 전시한다는 게 의아했는데요. 어떤 공통점이 있길래 이 둘을 함께 보여주고자 했을까 궁금했습니다. 와일리는 1934년생, 마틴은 1941년생으로 두 작가 모두 나이가 지긋한 고령의 화가입니다. 또 영국 미술계에서 활동하고 있다는 공통점이 있죠. 상대적으로 로즈 와일리는 국내에서 생소한 작가이기 때문에 이번 전시가 더욱 의미 있습니다. 굉장히 신선한 화풍을 가졌거든요. 마틴의 작품이 감각적이고 색채가 짙다면, 와일리는 직관적이고 어딘지 모르게 유한 느낌이 있습니다.

곱씹어 보면 ?

ⓒ Michael Craig Martin

이 두 그림을 보고 님은 어떤 해석을 하셨나요? 저는 첫 번째 그림을 보고 LOVE와 손이 어떤 연관이 있을까 생각하다가 손을 맞잡을 때의 온기와 사랑을 연결 시켰어요. 그런데 해설을 들으니 누군가는 'LOVE, LOVE, LOVE' 하고 되뇌이다가 '아, GLOVE의 G를 뺀 LOVE인가?'하고 언어유희를 떠올리기도 한대요. 그런데 이런 생각은 작가의 모국어와 같은 언어를 쓰는 수용자가 느낄 수 있는 특별한 감상인 것 같아요. 저는 손을 보고 'HAND'라는 영어를 먼저 떠올리지는 않으니까요. 두 번째 그림은 영어 단어 NAME과 거울이 한곳에 있는데요. 이 그림을 보고는 거울로 보는 나의 얼굴과 이름은 내가 살면서 가지는 고유한 정체성이라는 공통 분모가 떠올랐어요. 또 누군가는 다르게 해석할 수 있겠죠?

우리 일상의 평범한 물건만큼

위대한 것이 또 있을까요?

- Michael Craig Martin

처음 이 전시를 소개 할 때 와일리와 마틴의 공통점을 짚어봤는데요. 전시를 다 본 뒤 이 두 사람의 공통점을 한 가지 더 발견했습니다. 바로 소재들을 주변 가까이에서 찾는다는 점입니다. 와일리는 우리가 쉽게 볼 수 있는 영화나 인상적인 사건들에서, 마틴은 실생활에서 흔히 쓰이는 물건들에서 영감을 얻어 작품을 완성합니다. 수용자가 각자의 해석을 할 수 있도록 화두를 던지되, 그 화두가 너무 어렵지 않고 누구나 그들만의 답을 도출할 수 있도록 말이죠. 저는 이 전시가 너무 어렵지 않고 누구나 쉽게 감상할 수 있다는 매력을 느꼈습니다. 예술이 장벽 너머의 먼 곳의 이야기가 아니라고 말이죠.

by. 보니