💬 프랑스 태생의 예술가 '제우스'의 포스트-그래피티 전시.

그래피티

이번 제우스의 전시는 말 그대로 포스트-그래피티 전시였는데요. 예전에는 그래피티 하면 부정적인 인상이 가장 먼저 떠올랐습니다. 지저분하고 관리되지 않은 공간, 하천 옆 굴다리의 벽면을 도화지 삼아 커다랗게 무언가를 그리고 써놓은 것들이 생각나면서요. 예술과 그렇지 않은 영역의 차이가 한끗이라는 걸 이럴 때 느낍니다. 제우스의 예술 활동을 본 저는 색다른 표현방식에 감탄하지만 어느 으슥한 곳에서 마주친 무명의 페인터가 그려놓은 것들에는 눈쌀을 찌푸리고 말테니까요.

말하고 싶은 것을

말할 줄 아는 것

님은 그런 적 없나요? 어떤 문제 의식을 느꼈을 때, 이 마음을 표현히고 싶은데 속시원히 표현하지 못한 적이요. 비단 문제적 상황 뿐만 아니라 일상에서도 이런 상황은 자주 마주치죠. 저는 자신이 표현하고자 하는 걸 수용자가 잘 받아들일 수 있게 표현하는 것도 대단한 능력이라고 생각합니다. 제우스는 그걸 시각적으로 잘 표현하고요. 전시의 마지막 섹터이자 제우스의 대표작인 <마지막 카우보이는 죽었다>가 잘 대변해주죠. 시작은 담배회사 말보로의 광고 모델 카우보이의 죽음이었으나 그걸 표현함으로써 수용자들에게 담배의 위험성까지 인지시키니 말이에요.

다양성

예전에는 '전시회'하면 고전 미술이나 문화재, 유물 전시 같은 주제가 머릿속을 지배했는데요. 최근에는 정말 다양해졌습니다. 공간을 활용해야 하는 설치미술, 행위예술, 미디어아트처럼 매체와 소재의 한계를 뛰어넘는 기획 전시가 늘고 있습니다. 음악의 장르가 늘어가는 것처럼 예술이라는 범주 내에 카테고리도 계속해서 확장되고 있습니다. 5년 후, 10년 후에는 어떤 새로운 전시를 만날 수 있을지 감히 기대해봅니다!

by. 보니

내가 야! 하면 너는 예!